史上最年輕柴科夫斯基國際音樂大賽大提琴組金獎馮勇智

2025-10-23

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民生好報記者唯寧/台北報導

Zlatomir Fung 馮勇智，史上最年輕柴科夫斯基國際大賽大提琴首獎—馮勇智（Zlatomir Fung），也是茱莉亞音樂學院有史以來最年輕的大提琴教授，近年他以其無與倫比的精湛技巧與細膩音樂性震撼樂壇，被譽為當代最具潛力的大提琴家之一。

馮勇智在國際間的邀演行程接續不斷，與臺灣也有很耀眼的邀演。去年四月衛武營國際音樂節的閉幕音樂會，演出當代作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲，讓人看得瞠目結舌；今年長榮交響樂團指揮家梵志登出任駐團藝術就任音樂會，馮勇智演出他在柴賽中奪得金獎的柴科夫斯基《洛可可主題變奏曲》，以及安可曲演奏了巴赫的大提琴無伴奏組曲，都令人激讚。在獨奏舞台上，他將重返倫敦的魏格摩爾音樂廳並再度造訪臺灣—即這次（一音萬象馮勇智 × 巴赫 無伴奏大提琴組曲），分別於10/27臺北國家音樂廳與10/28高雄衛武營國家藝術文化中心舉行獨奏會。

擁有點石成金的魔力 讓所演奏的每一段樂譜都散發出金色光輝

馮勇智於2021年在卡內基音樂廳舉行個人獨奏會首演，Bachtrack古典音樂網站評論他為「極少數擁有點石成金魔力的音樂家之一：他總能讓所演奏的每一段樂譜都散發出幾近可觸的金色光輝。」

馮勇智坦言，聆聽巴赫無伴奏大提琴組曲對觀眾來說其實相當耗費精力。這六組組曲初聽之下頗為相似，正因為這種相似性，反而需要聽者投入更多專注力去分辨其中的細微差異與獨特之處。

作為演奏家，馮勇智分享了他的詮釋方法：他會努力尋找每一組曲中最強烈的音樂主張，並加以凸顯，讓每首組曲都能展現出鮮明的個性與特色。這樣的演繹方式，不僅讓作品之間產生明確的區別，也為每一首賦予新意。

他特別提醒，巴赫的組曲本質上都是舞曲形式——這意味著音樂與律動密不可分，與舞蹈、身體動作以及情緒表達都有著深刻的連結。理解這一點，有助於更深入地感受音樂的生命力。

透過強調每組曲獨特的樂段和差異性，馮勇智希望能為觀眾創造更深刻的聆聽體驗，讓每一首組曲都能在聽者心中留下清晰而難忘的記憶點。這種聆聽方式，將原本看似相似的作品轉化為六個獨立而精彩的音樂世界。

馮勇智最喜愛的巴赫無伴奏組曲錄音版本

在眾多大師演繹的巴赫無伴奏大提琴組曲中，馮勇智特別鍾愛兩個版本。

首先是法國大提琴家尚吉恩奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)在2023年錄製的版本。這是尚吉恩奎拉斯的第二次錄音，相較於初次詮釋，這次他展現出更深層的理解與自由。由於對作品已經熟稔於心，他能夠從音樂中發掘更多創意的可能性，大膽地進行改變與探索，將巴赫的音樂世界拓展到新的維度。

另一個讓馮勇智深深著迷的版本，是馬友友最新近的錄音。在馬友友多次錄製的巴赫組曲中，這個最新版本具有革命性的突破。這份錄音彷彿是馬友友整個人生歷程的縮影——每一個音符都承載著他豐富的生命經驗，展現出一位音樂家在歲月淬煉下的智慧與感悟。正是這種深邃的人生體驗與音樂的完美融合，使得這個版本成為馮勇智的最愛。

馮勇智這次來臺帶來的大提琴，是1735 年的多梅尼科．蒙塔尼亞納（Domenico Montagnana）大提琴，由慷慨贊助者出借的。由於臺灣天氣太潮濕，一住進下榻飯店，就張羅了除濕機伺候這把大提琴。

巴赫無伴奏組曲對馮勇智的意義

對馮勇智而言，巴赫是位獨特的作曲家，其音樂實現了思想與心靈的真正融合。他特別鍾愛第五組曲，認為巴赫在和聲架構上展現了極高的智慧，同時這種創作方式也源於情感與生理的內在需求。

這些作品承載著真實的生命體驗。每個舞曲樂章都能在身體裡喚起特定的感受與動作——莎拉邦德像是一種需要平衡掌握的步伐，可以有多種踏出的方式；吉格則充滿節慶的歡愉，讓人在快速節奏中感受速度與動能的交織。

雖然這些作品蘊含更多複雜的層次，但在最根本的層面上，它們透過身體感知與理性思維的結合，賦予了演奏者深刻的意義。這正是巴赫音樂的魅力所在——既是嚴謹的高智性建構，也是鮮活的生命體驗。

馮勇智談古典音樂之於他的意義使命