星期一, 15 4 月, 2024
文化藝術

來劇場裡放肆的笑吧!比利時劇團幽默挑戰死亡禁忌

【記者廖宥婷/台中報導】

在明明該正經八百的場合,你卻經常忍不住想笑嗎?首度來臺的比利時靜物劇團(Still Life),帶來於疫情期間創作的《這就是人「身」啊!》(Flesh),那些人際間無法相互碰觸、親人突然離世、虛擬分身的類真實體驗,都融入在4齣無對白短劇當中,以黑色幽默的調性在嚴肅情境中夾入意料之外的人性,3月16、17日請到臺中國家歌劇院笑看戲謔人生。

比利時靜物劇團《這就是人「身」啊!》劇照_第四場〈擁抱〉_2©臺中國家歌劇院

比利時靜物劇團由專精於文本創作與肢體展演的蘇菲・林斯默(Sophie Linsmaux)及奧雷里歐・梅戈拉(Aurelio Mergola)於2011年共同創立,製作以身體為表演核心的劇場作品,多數的作品都沒有對話,反覆探討死亡主題,「死亡似乎已經從社會中消失了,我們想為死亡製作一些有趣好玩的東西。」

比利時靜物劇團《這就是人「身」啊!》劇照_第四場〈擁抱〉©臺中國家歌劇院

創團作品《人類再度難逃一死》設定在一個人人都長生不死的地方,人們卻開始對死亡產生莫名嚮往;《酷寒》講述兩名男女白領在現代化的員工餐廳內,暴力爭奪一顆赤裸裸的人類心臟;《繼續前進》打造出一座專門為銀髮族設計的小鎮,一對高齡140歲的姊弟準備展開新的同居生活;《風景》在公司頂樓辦了負責人的葬禮,員工竟為灑骨灰而意外墜樓。

比利時靜物劇團《這就是人「身」啊!》劇照_第一場_在病危父親病房_© Hubert Amiel

《這就是人「身」啊!》2022年在法國亞維儂藝術節、2023年倫敦國際默劇節演出後,迅速成為各方邀演的熱門節目。「在疫情大流行期間,人們不能互相接觸這一點,提供了圍繞著身體發展的不同想法。」奧雷里歐表示,他們寫了很多故事,從中選出4個最能凸顯「身體存在或不存在」的故事開展,並排定最能帶領觀眾踏上精彩旅程的順序。

比利時靜物劇團《這就是人「身」啊!》劇照_第二場_整型後拆開紗布的夜晚_©Hubert Amiel

4段殘酷到可笑的故事,皆從觀眾熟悉的場景開始,第一段在醫院病房中,身穿隔離衣的兒子意外發現,疫情期間最後一次擁抱父親竟是如此困難!第二段是丈夫擬以整容後的新面貌,作為送給妻子的結婚紀念禮物。第三段則透過VR展現身心分離,女顧客試用穿戴裝置進入《鐵達尼號》大冒險,她沈浸式的主觀體驗對應於店員旁觀的冷漠,教人莞爾。第四段探討人際的決裂與重新連結,4名關係不佳的兄弟姐妹凡事都要一爭高下,在母親的告別式後,連骨灰也不放過。

比利時靜物劇團《這就是人「身」啊!》劇照_第四場〈擁抱〉©臺中國家歌劇院

《這就是人「身」啊!》是一場黑色幽默的狂歡,用非常真實、活生生的肉體本能直奔正題,無須多餘的言語,在簡單戲劇結構中發展出極端對立的衝突,在最失禮的情境中,讓觀眾笑得停不下來,節目在臺中國家歌劇院獨家上演。

 

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