民生好報記者唯寧/台北報導
KSO跨界鉅獻–無界搖擺 The Unbounded Swing亞洲首演
一場衝破音樂疆界的壯麗冒險 瞬間展開！
集結KSO高雄市交響樂團與TPO Big Band 踢霹歐爵士大樂團同台演出，由指揮吳曜宇領軍，推出一場風格融合、架構創新的跨界音樂計劃。音樂會中將演出當代爵士作曲家Wynton Marsalis的鉅作《Swing Symphony》這首曲子是在亞洲的首度演出；從交響樂團的古典音響，到爵士大樂隊的自由節奏，兩種編制的並置與對話，呈現出前所未見的聲響景觀與文化交會，北高僅二場的音樂會不僅是風格的碰撞，更是一次對於音樂語言與藝術邊界的提問與拓展。
音樂會上半場是兩首法國作曲家的代表作品，展現截然不同的風格與色彩，也為下半場跨界曲目的登場鋪陳對比與張力；開場演出的是杜卡的《仙女》，一首以波斯神話為靈感的舞蹈詩。開場由銅管奏出明亮的號角，隨後展開一段充滿幻想氣息的音樂，細膩的配器與東方色彩的旋律，營造出神秘而流動的聽覺氛圍。
接續演出的是拉威爾的《圓舞曲》。這首作品原意是向奧地利華爾滋致敬，由於創作在第一次世界大戰後，也反映了對時代的不安與碎裂感；音樂從朦朧的低音部出發，漸漸發展出完整的舞曲主題，卻在最後走向激烈、崩解的高潮。作品以節奏與舞動為核心元素，從法式印象主義的幻想語彙，一路鋪陳到拉威爾對舊時代光輝的扭曲反思，為音樂會定下「跨越」、「轉變」與「解構」的主題基調。
音樂會下半場，觀眾將見證一場具實質意義的音樂實驗與文化交會。溫頓．馬沙利斯(Wynton Marsalis)所創作的《Swing Symphony》（搖擺交響曲）是一部結合交響樂團與爵士大樂隊的七樂章鉅構，於2010年6月在柏林由柏林愛樂與林肯中心爵士樂團共同首演，當年指揮為西蒙·拉特爵士，該作品由柏林愛樂、紐約愛樂、洛杉磯愛樂與倫敦交響樂團共同委託創作，Marsalis本人同時也是小號演奏家、作曲家與教育家，被譽為當代美國爵士音樂的精神領袖，他的創作經常關注音樂與社會、傳統與當代之間的張力。《Swing Symphony》的七個樂章如同一部「爵士史詩」，回顧並重構爵士樂自20世紀初以來的發展軌跡——從非洲裔美國人工作歌曲的藍調精神，到新奧爾良的拉格泰姆與早期爵士、1930年的搖擺風潮、1940年的比波普革命，直到今日各式混融的爵士語彙。Marsalis以交響化的手法處理爵士元素，讓節奏、和聲、旋律與編制相互交織，呈現出一部風格多元、情緒豐富的當代交響曲。這部作品的特殊之處，在於它並非單純將爵士素材「交響化」，也非讓交響團隊「模仿」爵士語法，而是透過兩個樂團的分工、呼應與碰撞，形成獨特的雙層結構；古典樂團負責複雜的對位與發展，爵士大樂團則保留即興與節奏重心，各自保有原生語言，又在音樂中共同建構對話與合奏的空間。
高雄市交響樂團吳曜宇指揮表示–高雄市交響樂團距離上次到台北兩廳院演出將近有十年時間，相對到台北演出需投入更多時間資源與人力籌備，這次很榮幸的可以是《Swing Symphony》此首樂曲的亞洲首演，另外所選的兩首樂曲杜卡的《仙女》&拉威爾《圓舞曲》也十足可以彰顯出高市交的特色–活力與青春。
從法式浪漫到美式奔放、從古典結構到即興語彙，《KSO的無界搖擺》串聯了時間與地域、語法與風格之間的多重張力；對樂迷而言，這將是一段耳目一新的旅程，一次重新思考音樂疆界與文化流動的契機；結合高雄市交響樂團的厚實音色與TPO Big Band的律動語感，雙方樂手將一同挑戰不同領域音樂技術與語彙皆極具難度的作品，對台灣觀眾而言，這將是首次親眼親耳見證這部作品舞台呈現的機會，也是難能可貴的跨界合作開展。TPO團長高杰說明：「這是我們演奏爵士樂以來最有意義以及挑戰性的一場演出！誠摯邀請您參與Wynton Marsalis《Swing Symphony》亞洲首演–爵士與交響的完美結合。」
本音樂會特別感謝聯邦銀行作為主要藝文支持者，聯邦銀行總經理許維文於記者會中支持表示：「聯邦銀行長期深耕在地，行動支持文化與藝術發展。我們很榮幸能攜手高雄市愛樂文化藝術基金會，透過高雄市交響樂團與TPO Big Band的完美演出，將這場跨界融合古典與爵士的音樂盛事帶給台灣觀眾。聯邦銀行相信，支持藝文不只是欣賞美好音樂，更是推動多元文化交流、提升社會幸福感的重要責任。我們將持續透過實際行動，落實『支持藝文、回饋社會』的承諾，讓更多人能親近世界級的藝術演出。」
11/8(六)KSO的無界搖擺音樂會，觀眾購票請上OPENTIX兩廳院售票網專區購票 https://reurl.cc/VWZGbR，另規劃有青年席「文化幣」專屬5折優惠，歡迎符合資格的青少年朋友購票時多加利用。加入「高雄愛樂之友」購買同場次票券2張即可享75折優惠：敬請持續關注「高雄市交響樂團」臉書公告節目最新資訊。
12/6 (六) KSO的無界搖擺 / 衛武營音樂廳
[演出曲目]
杜卡：仙女 Paul Dukas: La Péri(台灣首演)
拉威爾：圓舞曲 Maurice Ravel: La Valse
溫頓．馬沙利斯:搖擺交響曲 Wynton Marsalis: Swing Symphony(亞洲首演)
【演出單位】
吳曜宇 Yao-yu WU
高雄市交響樂團 Kaohsiung Symphony Orchestra
TPO Big Band 踢霹歐爵士大樂團
主辦：高雄市政府文化局 財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會
<附錄>簡介
踢霹歐爵士大樂團 TPO Big Band
踢霹歐爵士大樂團(TPO Big Band)成立於2020年5月，集結了一群來自台灣與海外的卓越音樂家，以台北為基地，共同致力於將美國爵士樂的豐富傳統帶入21世紀的台灣。
最初以經典大樂隊曲目為根基，之後逐漸擴展其樂風範圍。從充滿活力的拉丁節奏到流暢的當代R&B和流行音樂，踢霹歐的表演既多樣又吸引人。
創始人與指揮高杰 (Jim Geddes) 創辦踢霹歐的初衷是希望能增進音樂與人類互動的體驗跟連結，而在這個過程中也不斷帶領團員們在各方面持續地進步。
Stan Kenton （1911-1979 爵士鋼琴家、大樂團指揮、作曲家）曾經說過：「一個大樂團是一群音樂家，因為對於某種音樂有信念而聚集在一起 […] 大家為了共同的目標和理想而演奏，而並非著重在表現個人的音樂成就上。」這就是踢霹歐的我們最希望能達成的：匯集一個具備國際水準的樂團並為所有人帶來最棒的表演、最棒的聲響、最棒的體驗。
2023年發行首張專輯“繞．境 Twisting Roots”將來自美國的爵士大樂團聲響和臺灣豐富的音樂類型揉合、再創，梳理出新的音樂類型與獨特的土地音樂風貌。
該專輯獲得了廣泛的好評，並獲得第35屆金曲獎兩項提名(演奏類最佳專輯製作人獎、演奏類最佳作曲人獎)、第15屆金音獎–最佳爵士專輯提名，以及全球音樂獎(Global Music Award)銀獎。
KSO高雄市交響樂團Kaohsiung Symphony Orchestra
對一個城市而言，有專屬的樂團是難得珍貴的。高雄市交響樂團是一個年輕有活力的樂團，勇於嘗試多元型態的演出，兼具古典與跨界是樂團發展的主軸，為樂迷創造更多優質的音樂饗宴，也培育無數表演與欣賞的種子，延展古典音樂創新的鴻翅。
1981年成立，2009年與高雄市國樂團基金會整併為「財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會」，由時任文化局長史哲出任首屆董事長。現任董事長為高雄市文化局長王文翠，執行長為朱宏昌，駐團指揮吳曜宇。
近十餘年來，樂團不斷的與國際級指揮及名家大師們合作聯演，如：指揮家馬卡爾、譚盾、簡文彬、呂紹嘉、陳美安、莊東杰、林勤超、廖國敏等；演唱家卡列拉斯、海莉；小提琴家列賓、明玆、諏訪內晶子、林昭亮、胡乃元、曾宇謙、伊利亞．葛林戈斯、庄司紗矢香、林品任、謝爾蓋‧多加丁；大提琴家麥斯基、堤剛、楊文信；鋼琴家白建宇、布赫賓德、波哥雷里奇、陳毓襄、小曾根真、角野隼斗、伽佛利佑克、務川慧悟；小號演奏家納卡里亞可夫；單簧管演奏家保羅梅耶，以及管風琴演奏家伊維塔．艾普卡娜、菲利克斯．黑爾等。
2009年起迄今，高雄市交響樂團擔任高雄春天藝術節重要演出角色，成功打響「高雄春天藝術節草地音樂會」品牌，亦參與藝術節全本自製歌劇：《魔笛》、《茶花女》、《卡門》、《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》、《愛情靈藥》、《托斯卡》及《弄臣》演出，皆獲得觀眾廣大的迴響與讚譽。
在國際舞台上，高雄市交響樂團先後訪演美國、澳門、南京、上海、青島、蘇州、新加坡及北京；近期亦受邀赴日本金澤參加貝多芬音樂節及香港「台灣月–樂見台灣」音樂會演出。高雄市交響樂團將以國際級樂團為自我提升與成長目標，逐步跨越城市與國界，堅定向前。
指揮｜吳曜宇 Yao-Yu Wu
「吳曜宇在決賽中展現了最為燦爛的表現，他那優雅且精緻的指揮動作，賦予樂團《火鳥》既激昂又如舞蹈般流暢的氣息。若比賽的宗旨是獎勵天賦的本質，那麼這個選擇毫無疑問——吳曜宇的潛力無可限量。」——《費加洛報》
臺灣指揮家吳曜宇於24歲時榮獲法國貝桑頌國際指揮大賽首獎、樂團大獎及觀眾大獎，成為該賽事自創立以來最年輕的三獎得主。2023年更於香港國際指揮大賽中摘下亞軍，同時榮獲最佳新委約作品演繹獎與觀眾大獎，進一步奠定其於國際舞台上的地位。
指揮風格融合熱情與優雅，並展現極高的藝術感染力，深受國際樂界肯定。現任高雄市交響樂團駐團指揮，曾於2021/22及2022/23兩個樂季擔任國家交響樂團（Taiwan Philharmonic）協同指揮，亦曾出任台北愛樂青年管弦樂團音樂總監暨首席指揮。
吳曜宇的足跡遍及歐亞，合作樂團包括：聖彼得堡交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團、法國波爾多國家樂團、洛林國家交響樂團、羅亞爾河交響樂團、香港小交響樂團、澳門交響樂團、國家交響樂團（臺灣愛樂）、國立臺灣交響樂團、台北市立交響樂團與長榮交響樂團等。其合作音樂家亦涵蓋多位國際知名演奏家，如：郎朗、Nemanja Radulović、Ilya Gringolts、Dmitry Masleev、Daniel Müller-Schott、Camille Thomas、Alexei Volodin，以及林昭亮、胡乃元、楊文信等。
在錄音領域方面，2019年應國立臺灣交響樂團邀請，與琵琶演奏家吳蠻及大提琴家楊文信合作，錄製當代作曲家陳世慧之專輯《菅芒花》，該專輯由美國New World Records正式發行，廣獲好評。
於歌劇領域亦展現其藝術張力，2024高雄市交響樂團自製歌劇–普契尼《托斯卡》、2025威爾第《弄臣》；且與Stephen Costello、Aleksay Bogdanov等國際歌唱家合作，演出獲得熱烈迴響。2019年即參與國家交響樂團《托斯卡》製作，並擔任巡演客座指揮。其他重要歌劇製作包括《糖果屋》與《夢遊女》均獲專業好評。
除演出活動外，吳曜宇亦致力於音樂教育與推廣，不僅多次擔任音樂會導聆與文案撰寫，亦積極參與推廣講座與教育活動，分享其音樂見解與實務經驗。
曾獲《PAR表演藝術》雜誌評選為「2013音樂年度人物」，並入圍2014年「臺灣十大傑出青年」候選人。2017年起短暫推辭演出邀約，並赴奧地利維也納表演藝術大學進修，以拓展其藝術視野與專業深度。
